【構(gòu)圖原理】西方文藝復興藝術中的構(gòu)圖原理系列課

著名藝術家

陳丹青 

陳丹青老師對課程的推薦語

丁坦同學難能可貴。他所建立的“文藝復興社團公號”，既是高度的個人學術成果，又能為同行即時分享傳播。過去數(shù)十年，中國本土有關文藝復興藝術的譯介，固然從未中輟，但繪畫教學與研究的焦點，主要集中在18、19世紀及20世紀早期現(xiàn)代傳統(tǒng)，而文藝復興作為其源頭（14-17世紀），我們從未真正弄清楚，甚至，從未看清。丁坦在意大利文藝復興研究，廣度、深度，均甚可觀，附有前所未見的大量高清圖片，并經(jīng)苦心做出精辟的選擇與比對。

我做《局部》第三季前不認識丁坦，不然將獲得多少珍貴的教益啊。在我年輕時代，出國是不可能的，一本意大利畫冊也是不可能的，到了丁坦這一輩，能親自浸淫意大利整個藝術史現(xiàn)場，懷抱誠摯，態(tài)度謹嚴，無私分享他的眼界，他的心得，在目前赴歐的留學生中，亦屬罕見。我衷心欽佩。

構(gòu)圖，阿爾貝蒂謂之為istoia（歷史畫）中最重要的組成部分，即畫面中各可視面之間的關系，作為理解西方藝術最重要的組成部分，長期以來卻由于各種原因沒有得到足夠的重視，一方面，是由于以技術史取代圖像史帶來的對西方藝術認識的誤區(qū)，將西方藝術單純視作技術的進步，另一方面，是由于市面上大量對于西方藝術構(gòu)圖的內(nèi)容缺乏對西方藝術具體分析的針對性，更缺乏系統(tǒng)性的藝術史邏輯和比較視野，因此，構(gòu)圖，作為西方藝術最重要的基本元素，長期以來在我們認知視野之外。

而本次，Arche藝術空間正是針對這個問題作出回應，和市面大多數(shù)此類課程不同，我們這次課程將集中以文藝復興的藝術為研究講解的重點，分四節(jié)課進行：畫面分割，透視空間，形式元素，組成關系，將文藝復興有關構(gòu)圖的理論將透講細。我們這次課程有以下幾大優(yōu)勢和特色：

柯勒喬《哀悼基督》構(gòu)圖分析
 

第一，我們的系列課以文藝復興藝術作為研究重點，一方面是因為文藝復興藝術本身的經(jīng)典性，另一方面則是因為將一個時期的藝術風格作為分析重點將更為針對性。我們這次課程關于文藝復興藝術作品的研究將直面原作，以數(shù)百幅國內(nèi)非常少見的作品作為分析樣本，其中包括13，14世紀藝術家Guido da siena，Andrea da Bonaiuto，15世紀的Cima da Conegliano，Carlo Crivelli等國內(nèi)較少關注的藝術家。當然，也包括拉斐爾，提香，卡拉瓦喬等重量級藝術家的作品的深入解析。因此資料非常珍貴，罕見。

艾爾哈德舍恩（Erhard Schon）的幾何學研究范本
 

第二，我們的系列課以系統(tǒng)性的藝術史理論作為支撐，我們不僅將結(jié)合沃爾夫林，貢布里希，卡瓦爾卡塞萊等權(quán)威對藝術史的理解，同時以文藝復興以來吉貝爾蒂，阿爾貝蒂，洛瑪佐，帕喬利等人的文本作為支撐，對具體的作品進行分析，比較和講解。因此本次的內(nèi)容有很強的邏輯性和理論性。

根據(jù)文藝復興構(gòu)圖原理所作構(gòu)圖示范（講師所作）

第三，我們的系列課不僅以理論為樞紐，同時我們也重視具體的實踐對理論的轉(zhuǎn)化，因此，我們的講師也將以自身的藝術實踐，來通過親自示范講解如何將文藝復興的構(gòu)圖原理，轉(zhuǎn)化并運用在現(xiàn)代的繪畫和攝影的設計上，以實現(xiàn)經(jīng)典理論在新背景下的應用和更新。

本課程專欄主要包含四節(jié)課（每節(jié)3-4小時），共14小時內(nèi)容。現(xiàn)在這里羅列一下每一節(jié)課的內(nèi)容：

第一講：框架和分割

第一節(jié)課，我們將圍繞構(gòu)圖中最基本的概念——框架，分割和構(gòu)成入手，來探究文藝復興藝術中畫面的分割和布局的基本問題。

洛倫采蒂（Pietro Lorenzetti）的畫面和框架的關系

我們首先將從框架（frame）的問題入手，探討西方藝術中框架概念的演變以及形態(tài)，繪畫和建筑的關系，以及繪畫是如何從建筑中分離的過程，其中著重提及多納泰羅和卡洛克里維利的風格發(fā)展。

隨后，我們將談論具體的分割方法，以文藝復興15世紀的藝術家為例，通過比較的方式研究不同的分割方法帶來的視覺變化和效果。

最后，我們還將輔助以實踐的示范，講解如何將一張家庭肖像的攝影作品——通過對文藝復興分割原理的巧妙運用——轉(zhuǎn)換為一張更有趣的構(gòu)圖作品的示范講解

第二講：空間構(gòu)圖

本次課程是該系列課程的第二講，主要圍繞空間，透視進行?？臻g和透視，一直以來被作為理解西方的重要基礎和特點。長期以來，我們對透視法的理解受制于將透視法作為一種科學觀測的工具和方法，一方面，通過透視法和短縮法，我們獲得了一種科學的觀察方式，讓我們得以創(chuàng)造出具有真實，立體和錯覺感的圖像，另一方面，科學的透視法通過工程圖和測量學，也為西方人對科學技術的理解帶來了變革的動力，使得科學家和機械學家能夠正確繪制圖像，從而推動工業(yè)革命和科學的進程。

丟勒對透視空間的研究

然而，這樣理解的局限，就在于，盡管科學的透視法作為一種工具和方法論，它的價值毋庸置疑，但是，作為一種觀察方式，它賦予畫面深刻的美學意義和價值卻很少為我們所考慮和認識，而這恰恰是非常重要的。透視法和統(tǒng)一的空間概念在西方歷史中有著很漫長的過程，而在逐漸形成的過程中，他也通過將平面的概念圖像轉(zhuǎn)換為三維的圖像而獲得了一種全新的意義。因此，我們本次課程，就將圍繞審美和觀察方法的問題，來集中探討，透視和空間的概念，對于西方藝術的藝術價值產(chǎn)生了怎樣深刻的變革。

我們本次課程的內(nèi)容大致如下：

首先，我們將對西方透視法的發(fā)展，演變和成熟做一個簡單的回顧，簡單了解西方焦點透視法的形成及其特點，我們將看到透視法是如何在喬托，馬薩喬，喬吉奧馬爾蒂尼（Giorgio Martini）以及弗朗切斯卡手中形成一個具有系統(tǒng)性的科學的。

其次，我們從透視的基本要點入手，了解透視視窗，視高和視角等基本概念，了解視高和視距對于畫面空間構(gòu)圖的影響，探討文藝復興繪畫中廣角鏡和長焦鏡的不同運用。我們還會了解滅點的位置和數(shù)量對于構(gòu)圖的影響，以及文藝復興畫家如何將中世紀的大小等級比例法（Gerarchiche proporzione）轉(zhuǎn)化為縮尺比例后所獲得的視覺效果。

隨后，我們將了解文藝復興繪畫透視系統(tǒng)中的可視面概念，了解不同可視面在繪畫中的運用，了解文藝復興畫家如何將透視縱深平面化，以及斜面透視和曲面透視在文藝復興繪畫中打破空間隔閡的作用。我們還將講解，中世紀的宇宙觀和圖景，是如何通過文藝復興藝術家對空間的重新定義，從而將空間幾何化獲得一種視覺意義的革新。

最后，和之前一樣，我們將安排實踐部分，由我本人親自示范，如何運用文藝復興的透視和空間概念，將一張晚宴圖的照片，通過設計重組成一張全新的構(gòu)圖，通過示范來讓大家零距離體驗文藝復興構(gòu)圖的設計過程。

第三講：點線面的構(gòu)成

長期以來，我們將文藝復興繪畫作為一種具有敘事性和寫實性的繪畫看待。20世紀以來，印象主義和抽象繪畫對于學院藝術的批判更是加強了這一認識，克萊夫貝爾等人對現(xiàn)代形式主義的定義實際上排除了對19世紀前的具象繪畫的認知。現(xiàn)代中國接受西方繪畫主要源于蘇聯(lián)和法國學院派，并扎根于現(xiàn)實主義土壤，認知上的局限和來源的有限性進一步導致了我們將西方藝術簡單地看作一種對現(xiàn)實客觀對象的模仿和寫實，從而在具象藝術和抽象藝術之間劃定了一道無法彌合的鴻溝。

達芬奇的mazzocchio設計
 

然而，20世紀最偉大的藝術史家之一，羅杰弗萊——盡管作為20世紀藝術新藝術的擁護者之一——他仍舊贊賞在意大利古代繪畫中所發(fā)現(xiàn)的形式價值，他將對抽象形式的認識作為現(xiàn)代人認知古代藝術的重要方法論。同時，應批判十九世紀工業(yè)革命孕育而生的現(xiàn)代裝飾設計運動，抽象繪畫理論以及康定斯基關于形式的實證主義研究，讓我們得以用重新的眼光認識西方藝術。我們得以認識到，是否在古代藝術表層的寫實性外衣下，也存在著抽象的幾何，賦形和設計，實際上，和我們的認知相反，文藝復興藝術非但不是缺乏抽象性，反而是具有非常豐富的抽象構(gòu)成要素，而這有待我們用正確的，科學的方法去重新認識和挖掘古代繪畫中的設計。因此，我們本次推出構(gòu)圖系列課的第三課，就是圍繞關于文藝復興繪畫中的抽象要素和幾何概念展開，3小時分上下部分，集中探討關于文藝復興繪畫中被隱藏的點線面，帶大家還原文藝復興的真實面貌。

上半部分，我們將幫助各位如何從觀看現(xiàn)代抽象藝術轉(zhuǎn)向古代，從古代藝術中剝離抽象要素，從單純的線性因素分解說明文藝復興藝術中輪廓線概念的應用。

下半部分，我們將集中于幾何概念，分析文藝復興繪畫中的構(gòu)筑要素和幾何構(gòu)成。最后通過講師的親自示范，來還原講解如何將文藝復興的抽象賦形運用于現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作和攝影。

相信通過這節(jié)課，能夠讓各位感受到抽象的形式對于西方古代繪畫的美學意義和價值，從而運用在自己的實踐和鑒賞之中。

第四講：關系，節(jié)奏和視覺引導

本期是構(gòu)圖課第四講，也是最后一講，我們將探討繪畫構(gòu)圖中個元素之間的關系。構(gòu)圖中的關系，實際上是文藝復興藝術構(gòu)圖的核心。在藝術史家沃爾夫林看來，西方藝術的構(gòu)圖和風格，游走于封閉式和開放式之間。自19世紀印象派以來，新的構(gòu)圖理論——以一種開放的形式，正在逐漸取代古典構(gòu)圖法則的最后壁壘。如今我們在攝影中和繪畫中接觸的構(gòu)圖法則，更多繼承自20世紀的新藝術思潮，而文藝復興的構(gòu)圖原理也開始逐漸為人所遺忘。

然而，文藝復興的構(gòu)圖法則仍舊具有相當意義——它所提供的封閉式結(jié)構(gòu)，至今都對現(xiàn)代的設計思維有著借鑒意義。在阿爾貝蒂看來，構(gòu)圖的本質(zhì)，就是各個可視面之間的關系，畫面中各個元素之間的關系決定了畫面的總體效果，任何一個元素的改變都將影響整體的效果。因此是關系決定了文藝復興藝術的總體風格。本節(jié)課，將從文藝復興構(gòu)圖的“關系”入手，集中探討四種類型的關系：比例，對稱和均衡，節(jié)奏，以及引導。

第一部分，我們從文藝復興的比例法則入手，探討繪畫主體間的基本關系：比例是如何在貝利尼的作品中體現(xiàn)的？Giambologna和michelangelo是如何充分運用繪畫中的”對立統(tǒng)一”概念的？

第二部分，探討畫面中的對稱和平衡。文藝復興藝術如何獨立于建筑的構(gòu)筑發(fā)展，獲得獨立的平衡性？繪畫中的“杠桿原理”是什么？提香，薩爾托，維羅內(nèi)塞，又是如何在獲得繪畫戲劇性的同時保持高度的平衡意識的？

第三部分，探討畫面中的節(jié)奏關系。音樂，詩歌，裝飾中的節(jié)奏如何體現(xiàn)在具象藝術中？Francesco Cossa和拉斐爾之間有著怎樣的共通性？如何通過節(jié)奏的安排賦予畫面更大的多樣性。

第四部分。探索敘事性繪畫中的敘事引導是如何運用到不同人物群組之間的關系之中的。我們將看到，如何通過引導畫面構(gòu)圖中的元素主動地賦予畫面一種流動性，從而掌握文藝復興的“鏡頭語言”

講師講解示范構(gòu)圖

最后，我們將通過實踐示范課，講解如何將文藝復興構(gòu)圖中的元素運用于現(xiàn)代的繪畫題材創(chuàng)作。

相信通過以上課程，能夠讓大家深入認識到關于文藝復興繪畫中基本的構(gòu)圖規(guī)律并運用于自己的創(chuàng)作之中。

Arche藝術空間課程

課程優(yōu)勢：

█講師本人在歐洲有多年游學經(jīng)歷，看過意大利各大美術館零距離接觸原作。視頻課將為各位帶來面對面原作最高清的零距離接觸，課程可贈送圖庫

█講師本人有數(shù)年的繪畫經(jīng)歷，擅長古典油畫和坦培拉，作品入選多次展覽并在意大利舉辦兩次個人展覽。同時注重藝術史理論的研究和整理，發(fā)表的論文多次刊載于美術雜志（包括國家A類核心雜志）。因此有能力從理論和實踐兩方面，為各大藝術愛好者普及關于藝術史知識及其在實踐創(chuàng)作中的意義

█課程內(nèi)容覆蓋面廣，包括文藝復興和巴洛克的藝術史，構(gòu)圖，色彩等理論課，以及古典油畫的技法課程（更多課程還在建立，敬請期待）

█課程內(nèi)容都源于講師研究的英文和意大利文的研究資料和整理。涉及包括重點對貢布里希，潘諾夫斯基，阿爾甘（Argan），亨尼西（Wyndham Pope-Hennessy）等藝術史學家的觀點的整理。內(nèi)容可靠，價值很高

          講師丁坦簡介（文藝復興社團公眾號創(chuàng)辦人）：

丁坦，1994年生于上海，2013年畢業(yè)于中國美術學院附中，2017年畢業(yè)于中國美術學院油畫系，2018年碩士就讀于意大利卡拉拉美術學院，米蘭青年藝術家聯(lián)盟成員。

2020年，作品《科里奧蘭努斯》和《潘多拉》入圍ARC沙龍國際大獎賽
 

2020年，作品《物化》參加都靈Fang Arte“天空之下”展覽

2020年，論文《雅典學院中的基督教和希臘人文遺產(chǎn)》刊載國家A類期刊《美術大觀》
 

2020年， 在mentana畫廊舉辦個人展覽

2020年，論文《拉斐爾與黃金時代》刊載于“維特魯威藝術史小組”。

2019年，作品《肖像》入圍ARC國際沙龍大獎賽

2019年，油畫《上十字架》參加米蘭“蒸汽工廠”展覽。

2019年，意大利米蘭The Small畫廊舉辦個人作品展。

2018年，油畫《莎樂美》獲“美國肖像畫協(xié)會大獎賽“第三名。

2017年，油畫《青春》參與Inter-Youth國際高等藝術學院青年繪畫展。

2017年，油畫《演講者的影子》獲中國美術學院畢業(yè)創(chuàng)作暨林風眠創(chuàng)作獎繪畫類銅獎，

畢業(yè)論文《論藝術》獲評優(yōu)秀畢業(yè)論文。

2016年，中國美術學院“溯源——文藝復興社藝術展”策展人。

丁坦老師的作品


 

作品《阿伽門農(nóng)》